口碑权威的白癜风医院 http://www.znlvye.com/《银翼杀手》
年6月，美国的电影院中正上映着三部科幻电影，它们分别是《星际迷航2:可汗怒吼》、《外星人E.T.》以及《银翼杀手》，后者在前两部作品的夹缝中艰难生存，最终以万美元的投资，换来了可怜的万美元票房。不仅如此，影片的评分也逐渐走低，甚至一度被评为烂片。
时任《新共和》杂志影评人的斯坦利·考夫曼这样评论《银翼杀手》：“这部作品不过是一个关于人类受到类人非人生物威胁的老生常谈罢了。”
考夫曼的言论反映了当时评论界的主流态度，影片对观众们的吸引力也只停留在了视觉上，因其出自导演雷德利·斯科特之手，加之哈里森·福特这样咖位的演员，又让更多人大失所望。
《银翼杀手》
不过，我们现在再去评论《银翼杀手》这部作品，它身上的标签则变成了科幻电影史上的经典之作，其背后的哲学内涵和艺术价值都被人们所追捧。
多数人将这种现象的原因归结为年导演剪辑版以及年终极剪辑版的推出。诚然，多个版本的出现让《银翼杀手》有机会重新被审视和评估，但通过导演雷德利·斯科特的口中我们能得知，无论创作者和制片厂怎样修改，影片原本的主题与内涵是无法被改变的。
终极剪辑版封面
近40年过去了，作为观众的你又是看的哪一个版本呢？可能你自己也不知道。
显然，《银翼杀手》是一部超越时代的作品，时代的局限性让当时的人们无法真正看清作品的原本面貌，而如今的我们能够懂得其中所蕴含的意义。
本文我们就从时代的角度出发，通过人工智能、类人智能题材的发展来看一看曾经被评为平庸之作的《银翼杀手》是如何逐渐被捧为神作的。
逐渐被重视的人工智能
近些年来，人工智能逐渐走入大众的视野，尤其是在年AlphaGo完胜世界排名第一的人类围棋手柯洁后，更掀起了一段人工智能的热潮。而在另一方面上，人类正不断的意识到这一科技创新的威胁性。
通过科幻电影我们就能察觉到上述的问题，例如年的《机械公敌》、年的《机械姬》，再或是从年开始播出的剧集《西部世界》，它们都在影像中设计了一种强人工智能的角色形象，这些角色在各方面都能和人类比肩，并且能够胜任人类需要做出的任何事情。
但是上述这些例子都是本世纪的产物，作为上世纪的《银翼杀手》显得更加“古老”
年的《机械公敌》
抛开赛博朋克、黑色电影这些《银翼杀手》身上的标签，追溯其本源其实是对人工智能的反思与探索，这一内涵来自于影片原著小说《仿生人想要电子羊吗？》
在书中，菲利普·K·迪克利用20世纪60年代的分析哲学描述了一种测试逻辑，那便是通过复制人对于真实世界某些概念的经验缺失来判断其身份。
菲利普·K·迪克《仿生人想要电子羊吗？
我们可以简单的将某些概念理解为一种符号，例如在小说以及电影的背景设置中，动物已经在现实世界绝迹，而对这种符号的记忆只停留在之前那个时代的人类脑中。
但我们去思考，假如下一代的人自出生就没有动物的概念，那他们和被创造出来的复制人有什么样的区别呢？
而且这里的动物可以被很多事物所代替，例如BB机、诺基亚等等，当不同时代的人对这些符号化的概念作出反应时，我们就可以分析出他们所在的时代。
因此，菲利普·K·迪克设计的这种测试方法有着很大的缺陷，并且与大名鼎鼎的图灵测试根本不同。图灵测试的意义在于判断这一人工智能是否达到标准，而前者则是判断威胁，并排除威胁，即杀死复制人。
所以，《银翼杀手》其实是对像复制人这种强人工智能威胁性的反思，围绕着这一条线，延伸出了自我身份判断、人工智能觉醒等各种方向。
可这种反思与探索在20世纪80年代真的会有人
